モーツァルト交響曲第40番&第41番 クラシック

ベームはモーツァルトの演奏には特別な想いで臨んでいたのであろう，特にこの一枚には，永年の心しれたウィーンフィルのメンバーとの間に揺るぎない信頼と信念と，楽曲への想いがつまっている．一つ一つの音符を愛おしみ，確かめるように演奏していくベームの演奏には人それぞれの解釈がつきまとうが，私にとってのデフォルトといっても過言でない．
ジャケットの写真は横顔であるが，かつてのふくよかなベームの姿ではない．老齢のほおのこけた頑固じじいのそれである．しかし，その指揮棒の産み出す音色は情緒にとみ，ふくよかで，おそらくは彼が一生をかけてモーツァルトと対話してきたこととの集大成である．あなたがどういう感想を持つにせよ，モーツァルトの40.41番を，また，ベームの演奏をまとめ上げる上で，看過できない一枚なのだとおもう．
星５つはあくまで私の中の私見に過ぎない．いろいろな視点のある一枚だと思う．

中学生の頃、単にクラシック音楽への憧れだけで買ったLPレコードがある。これがそれである。何故、これだったのかはわからない。おそらく、音楽雑誌に絶賛されていたからというミーハー的な判断だったことだろう。しかし、中学生にとってLPレコードはなけなしの小遣いをはたいて買う宝物である。当然、何度も何度も針をレコードに落とす。良いも悪いもわからないけれど、とにかく買ってしまったものは徹底的に聴く。溝が磨り減るくらいに。
　それからしばらくたって、家が隣家の火災の延焼被害に遭う。大事にしていたLPレコードの宝物も水をかぶって台無し。泣く泣く捨てざるを得なくなってしまい、いつかそれら宝物の存在を忘れてしまっていた。
　そのLPを復刻したCDがこれだ。当時、良いも悪いもわからずやみくもに聴いていたカール･ベーム指揮のウィーン･フィル。今、CDになった演奏を聴いてみると、これが実に良い。中庸より若干遅めのテンポは、「これしかない」というベームの確たる音楽への真摯な姿勢に裏付けられている。派手なパフォーマンスや華美なフレージングなど全くない堅実そのもののモーツァルトだが、当時のウィーン･フィルのオーケストラが鳴る鳴る！あ〜、オケプレイヤーもベームを父のように信頼しているんだなと感じる。そうでなければこんな４０番の情熱的な演奏だったり、４１番終楽章の怒涛のようなフゲッタなど有り得ないはずだ。
　中学時代にこんな演奏を聴いていたなんて、我ながら結構すごいかも・・・(^ ^)ヾ

ベルリンpoとの演奏が、一般には評価が高い。ベームの研ぎ澄まされたアンサンブル、推進力、集中力やはり本盤より上だと思う。しかし、このウィーンpoとの演奏はぜひ持っていたい。ベームが、モーツァルトの音楽の枝葉や飾りをすべて取り払い、木の幹だけにして演奏している。無駄をそぎ落とした究極の形に仕上げている。特に40番のあの悲愴さ、なんともすばらしい。名盤として知られるワルターのウィーンpoとの演奏もすばらしい。悲愴を悲愴そせず、微笑みのある演奏、特に初っ端のポルタメントはなんとも甘く、ひかれる。しかし、数10回聴いてみるとやはりベームの本盤に戻ってくる。完全に贅肉をおとした、ベームの境地、脱帽とともに、こういう心境で日々の仕事ができればといつも思う。カラヤンの演奏と比べてみると面白い。いかにカラヤンがモーツァルトの演奏に不適か良くわかる。

　モーツァルト交響曲第４１番「ジュピター」は古典形式の総決算ともいえる傑作である。「ジュピター」という名称をつけたのはハイドンの交響曲でも知られている、J.P.ザロモンと言われるが、「ジュピター」とはギリシャ神話における最高神のことで、その力強さ、壮麗さ、端正な形式感からこの曲のまったく適切な形容といえる。べームのこの曲に対する敬意は尋常なものではなく、一生をかけて取り組んできたべームの最も愛する作品であると言えるだろう。ベルリン・フィルとの全集録音でのこの曲の演奏は世評も高く、力強さ、推進力があり、生命力溢れる、「ジュピター」の名に相応しい演奏であるといえるが、ここに収められている演奏は晩年のウィーン・フィルとのもので、さすがに力強さ、推進力には欠けるが、その分おおらかで、澄み切った境地に達している。べームの総決算ともいえる演奏で、リヒャルト・シュトラウスが若い頃に述べた「ジュピター交響曲は私の聞いたことのある音楽中最も偉大なものである。終曲のフーガを聞いたとき、私は天にあるかの思いがした。」という賛辞を思い出さずにはいられない包容力と羽を持った魂のような自由さに満ちた演奏である。

やはり、「大指揮者の時代」を感じさせるが、
『レクイエム』と同様に非常に感銘を受ける。
ベームの慈愛に満ちた風格のある演奏だ。

蒼ざめた微笑ともいうべき、モーツァルト晩年の
しみじみとした諦観を感じさせる最良の演奏といえる。
どちらかというと、前半はテンポを遅めに、最終章に
おいてテンポを速めて盛り上げる構成になっている。

が、全体的に遅めのテンポがモーツァルトの『疾走するかなしみ』
をあまり感じさせてくれないのがわずかばかりのマイナスで
星４つの評価である。

じつはモーツァルトのいかなる作品においても
精妙な響きがないと台無しになってしまうことを最近強く
感じるようになった。
かの小林秀雄氏の名言『疾走するかなしみ、重みが浮かび
軽みが沈む、、、』というモーツァルトの多様性を
この演奏から求めるのはちと酷か、、、