KATHMANDU 音楽

僕は曲を聞くときはまず歌詞を見ずに曲が良いかを聞きます。(歌詞まで耳がいかない未熟なリスナーです)
このアルバムはKATHMANDUや輪舞曲、Walk on,Walk on by、Baby Pinkなどの売れ線なメロディの曲があったので最初はそれらばかり聞いていた。
しかし最近このアルバムを聞きながら歌詞カードを読むとあまり聞いていなかった曲の歌詞がすばらしいことがわかった。
Take me homeはこんな考えもあるのか!と驚くし
Midnight Scarecrowは「人は何も持たずに生まれ何も持たずに去って行く
それでも愛と出会う」や
「踊る案山子」などとみんなが普段考えていることや見ている風景だったりをまったく新しい表現をすることに成功していると思いました。とにかく大好きなアルバムになりました。
それと
輪舞曲は結婚の歌なのにあんまり幸せいっぱいではないのはユーミン自身が結婚は幸せだけじゃないと知っているから??ちょっと皮肉っぽいですよね

タイトルの“カトマンドゥ”はネパールの首都ではなく、「心の中の聖地」だそう。前作の『ＴＨＥ ＤＡＮＣＩＮＧ ＳＵＮ』発表後、ユーミンは一時的に、音楽の方向性を見失っていたという。２００万枚を超える商業的な成功に、年齢による声帯の衰えなどの、肉体的な不安が重なったようだ。迷いの中で創られたこのアルバムからは、自己を変革しようとする強い意思が感じられる。ただ、イメージとしては蛹（さなぎ）。

１曲１曲が非常にバラエティーに富んではいる。だが、アクの強い原色の『Ｕ－ｍｉｚ』（９３年）や、軽やかで自由な『ａｃａｃｉａ』（０１年）などとは違って、そのパワーが外の世界ではなく、終始、内側に向けて発散されているような印象を受ける。このモノクロームな空気は、当時の重く混沌とした世情――阪神大震災やサリン事件など――をも反映しているようだ。

ラヴソングを装ったＭ－１では「執着を捨て、あるがままの自分を見つけられたなら、この世界は輝く」と唄う。アレンジのメインにギターを据えた、渋いＭ－２では「昔は未来の向こうにもある」と、独特の時空観をかいま見せる（このテーマは、のちに「はなびら（石川セリに提供）」や「ａｃａｃｉａ」という名曲として昇華される）。これらの冒頭２曲は『天国のドア』『ＤＡＷＮ ＰＵＲＰＬＥ』から続く、いわゆる精神世界の匂いが漂うけれど、以降は歌詞も落ち着き、それぞれが全くタイプの違う音楽性で楽しませてくれる。アイリッシュ、スパニッシュ、上海歌謡曲、わらべ歌……勢いがつきすぎて、歌詞が変な方向に飛んでったような「Ｂｒｏｋｅｎ～」はご愛嬌か。

強烈に個性的な声質とマット・フォージャーのＭＩＸで、一聴しただけでは判りにくいけれど、このアルバムあたりから、ユーミンは歌唱法を変えている。

聴き手によって好き嫌いが分かれるだろう、地味な野心作。１アーティストとしての“姿勢”を楽しめるアルバムというべきだろうか。個人的にはお気に入りの１枚なのだが、正直はじめて聴く人に、いきなりオススメするのはためらってしまう……ので、あえて☆は３つ半。
名曲バラード「Ｍｉｄｎｉｇｈｔ Ｓｃａｒｅｃｒｏｗ」、ロックな昭和歌謡「命の花」、大和ことばの精粋を感じさせる挽歌「Ｗｅａｖｅｒ ｏｆ Ｌｏｖｅ 」収録。

どうなんでしょうね～～～。延命策としてはますます＝『アレンジで聞かせる』＝悪く言えば、歌ではもたない。それを暴露。９５年の段階でアレンジャー＝だんなさんは、それはそれはいろんな音楽をきいているなああと思いますよ。スムーズジャズやアシッドハウス、ドラムンベースみたいなものまで。かなりアンテナたてていろんな音楽を聴いてますね～～。そこには感心しますよ。でも歌はこの人はうまいほうじゃないので、厳しいですね。もはや時代をリードすることができないんですね、アレンジもねたがつきているという印象。古い勢力はただ老化していくだけだから、飽きられるのは宿命。残念ながらメモラブルな楽曲はなかったですね。ブラコン歌謡にへは『アップデート』できない限界が見えていましたね。よくもわるくも、歌の求心力のなさをアレンジで必死にカモフラージュしているのは確実。１０点中５点　　裸の王様かな

松任谷由美がくしくもこのアルバムでドリカムに女帝の座を譲り渡してしまうのだが、ボク自身はこのアルバムのその痛々しさがすごく好きだ。シングルカットされたの輪舞曲もいいが、特に３曲目の「命の花」はユーミンの隠れた名曲ではないかと信じて止まない。アルバム自体地味な印象があるが、そういうモノこそ本当にいいものがあったりする。